Primero de todo Felices Fiestas a todos.
En estás fechas la música suena en forma de villancicos por todos los rincones ... En muchísimas escuelas y escuelas de música los niños camtan villancicos tradicionales en diferentes idiomas y lugares geográficos. La diversidad de tradiciones en estas fechas, las com,idas tradicionales y los villancicos son elementos típicos que constituyen una fieta tradicional desde hace siglos.
Tomando como ejemplo a España podemos goger ejemplos en los diferente idiomas de nuestra comunidad.
Esta es una panxoliña ( así se les llama a los villancicos)Gallego
Esta es una nadalenca en catalán
http://www.youtube.com/watch?v=hLP6xWCanCw&feature=related
Este es un ejemplo de un villancico en Euskera.
Y por ultmo...
Un villancico en castellano.
En todos los rincones en la callle en los coles en los conservatorios se utiliza la música ... La música tiene una gran presencia en estas fechas.
domingo, 26 de diciembre de 2010
lunes, 20 de diciembre de 2010
MÚSICA Y PASIÓN!!!
Si teneis 20 minutos escuchar este expléndido vídeo... Es fantástico en serio tiene toda la razón !!!
La música no es estática, en la música estás continuamente progresando, y como no hai una única manera de interpretar una obra pudes cambiar la forma y cuando te parece tener una obra super esprimida, puedes cambiar la manera de tocarla la expresividad ... Todo... Expresar, soñar, cantar, tocar, bailar... Se pueden hacer tantas cosas con música!!! Es fantástica !!! Apasionante !!!
La música no es estática, en la música estás continuamente progresando, y como no hai una única manera de interpretar una obra pudes cambiar la forma y cuando te parece tener una obra super esprimida, puedes cambiar la manera de tocarla la expresividad ... Todo... Expresar, soñar, cantar, tocar, bailar... Se pueden hacer tantas cosas con música!!! Es fantástica !!! Apasionante !!!
domingo, 19 de diciembre de 2010
¿Como valoramos la música?
La música está presente en la sociedad. Día a día, el ser humano vive rodeado de música. Música en la radio, en el metro, en el autobús, en el avión, en el móbil, en la televisión, en el coche. ¿Y cuantas veces entramos en una tienda y escuchamos música?...O en un bar, en la estación en el supermercado, en casa.
A pesar de la gran presencia social de la música, hay gente que no valora la relevancia social que tiene. La presencia actual de la música en los medios de comunicación, es inmensa, en cambio, ¿está la música bien valorada en la enseñanza?. Deberían tenerse en cuenta y valorarse más las enseñanzas artisticas en la educación. Pues lo cierto, es que, a pesar de que todo el mundo emplea en algún momento de su vida la música, hay muchos alumnos que opinan que la música es una asignatura María. Y a muchos docentes cuando se les plantea el tema de tener alumnos en clase que están estudiando música a demás de los estudios lo primero que hacen es dirigirse a dichos alumnos y comerles el tarro, desmotivándolos para que dejen lo que probablemente sea su ilusión de futuro, su sueño. Para ello se apoyan en argumentos del tipo "es incompatible estudiar música con el instituto".
Al alumno que se encuentre en esta situación decirle que nunca deje de luchar por sus sueños, que el poder está en la mente, y que este tipo de frases son una falacia. Al profesor le diría que la música proporciona un desarrollo mental y de la inteligencia motora que ojalá aquel que afirma que que la música es incompatible hubiese tenido la suerte de poder disfrutar de ella, y es más les diría que si realmente son docentes que tienen una pequeña idea de que es la didáctica o la pedagogía no desmotivarían al alumno sinó que poteneciarían que dicho alumno siga disfrutando con aquello que le gusta. Está demostrado que en muchas ocasiones es aquella persona que estudia música la que mejor se organiza y la que logra desenvolver todas sus capacidades y aprovecha al máximo el tiempo para conseguir todos sus objetivos.
Por suerte seguramente aunque te nieguen que puedes hacer algo es tu empeño tu fuerza, tu esfuerzo, tu sacrificio, y el apoyo de todos aquellos profesores, padres, compañeros, que saben la suerte que tienes de haber entrado en un arte tan fantástica, lo que haga que superes cualquier tipo de barrera.. Y,finalmente, la oración de lucha pero nunca te rindas pase lo que pase funciona en todos los ámbitos profesionales y estudiantiles. Asi que ya sabes querer es poder. Nunca dejes de luchar por algo que quieras.
Y a aquel que desprecie el inmenso valor musical decirle que si a la sociedad le quitasemos la música daría un cambio, un cambio a la monotonía, al aburrimiento, al silencio, a la no expresividad. Y decirle que si utilizase como medio la música en sus clases no afirmaría que la múscia es incompatible, porque sentiría que la música no sólo es compatible sino necesaria.
A pesar de la gran presencia social de la música, hay gente que no valora la relevancia social que tiene. La presencia actual de la música en los medios de comunicación, es inmensa, en cambio, ¿está la música bien valorada en la enseñanza?. Deberían tenerse en cuenta y valorarse más las enseñanzas artisticas en la educación. Pues lo cierto, es que, a pesar de que todo el mundo emplea en algún momento de su vida la música, hay muchos alumnos que opinan que la música es una asignatura María. Y a muchos docentes cuando se les plantea el tema de tener alumnos en clase que están estudiando música a demás de los estudios lo primero que hacen es dirigirse a dichos alumnos y comerles el tarro, desmotivándolos para que dejen lo que probablemente sea su ilusión de futuro, su sueño. Para ello se apoyan en argumentos del tipo "es incompatible estudiar música con el instituto".
Al alumno que se encuentre en esta situación decirle que nunca deje de luchar por sus sueños, que el poder está en la mente, y que este tipo de frases son una falacia. Al profesor le diría que la música proporciona un desarrollo mental y de la inteligencia motora que ojalá aquel que afirma que que la música es incompatible hubiese tenido la suerte de poder disfrutar de ella, y es más les diría que si realmente son docentes que tienen una pequeña idea de que es la didáctica o la pedagogía no desmotivarían al alumno sinó que poteneciarían que dicho alumno siga disfrutando con aquello que le gusta. Está demostrado que en muchas ocasiones es aquella persona que estudia música la que mejor se organiza y la que logra desenvolver todas sus capacidades y aprovecha al máximo el tiempo para conseguir todos sus objetivos.
Por suerte seguramente aunque te nieguen que puedes hacer algo es tu empeño tu fuerza, tu esfuerzo, tu sacrificio, y el apoyo de todos aquellos profesores, padres, compañeros, que saben la suerte que tienes de haber entrado en un arte tan fantástica, lo que haga que superes cualquier tipo de barrera.. Y,finalmente, la oración de lucha pero nunca te rindas pase lo que pase funciona en todos los ámbitos profesionales y estudiantiles. Asi que ya sabes querer es poder. Nunca dejes de luchar por algo que quieras.
Y a aquel que desprecie el inmenso valor musical decirle que si a la sociedad le quitasemos la música daría un cambio, un cambio a la monotonía, al aburrimiento, al silencio, a la no expresividad. Y decirle que si utilizase como medio la música en sus clases no afirmaría que la múscia es incompatible, porque sentiría que la música no sólo es compatible sino necesaria.
sábado, 18 de diciembre de 2010
Las TIC en la educación musical
TIC en la educacion musical
La relación de la música con lo tecnológico no es reciente, siempre ha estado ligada a los medios existentes en cada época para organizar el sonido de un modo aceptable desde la perspectiva estética.
Dentro de todas las mejoras y descubrimientos técnicos, es preciso resaltar aquellos de finales del s.XIX, el logro de sistemas de registro y reproducción sonora, la grabación. Este registro ha permitido guardar elementos musicales irrepetibles, como las improvisaciones.
miércoles, 15 de diciembre de 2010
LA IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN AUDITIVA!!!
En la práctica musical de un instrumento debemos considerar como prioritario un elemento de relieve: El sonido.
La música es el arte del sonido, por tanto, la tarea más acuciante para el intérprete será siempre la consecución de la sonoridad óptima y concreta requerida en cada ocasión. Es decir, la propia naturaleza de la obra musical exigirá una determinada manera o estilo de ejecución en el cual se desarrolla paralelamente el aspecto sonoro de su imagen.
Por esta razón, tradicionalmente, el enfoque pedagógico de una pieza musical se orienta hacia un primer apartado puramente técnico, en cuyo segmento debe mostrarse ya el trabajo auditivo, y una posterior comprensión e interiorización del contenido como preámbulo a la interpretación correcta.
La música es el arte del sonido, por tanto, la tarea más acuciante para el intérprete será siempre la consecución de la sonoridad óptima y concreta requerida en cada ocasión. Es decir, la propia naturaleza de la obra musical exigirá una determinada manera o estilo de ejecución en el cual se desarrolla paralelamente el aspecto sonoro de su imagen.
Por esta razón, tradicionalmente, el enfoque pedagógico de una pieza musical se orienta hacia un primer apartado puramente técnico, en cuyo segmento debe mostrarse ya el trabajo auditivo, y una posterior comprensión e interiorización del contenido como preámbulo a la interpretación correcta.
Pues bien, para resolver la complejidad técnica e incluso a veces mecánica que encierran innumerables páginas musicales, hay que guiar desde un primer momento la ley natural del sonido, y para ello, la intervención del oído se hace vital para el aprendizaje de un instrumento.
Evidentemente, el dominio del sonido es verdaderamente difícil y requiere un entrenamiento constante y exhaustivo acompañado de grandes dosis de paciencia.
A todo este complicado proceso llega un elemento más de estímulo: La imaginación. El oído humano debe educarse en una filosofía de anticipación que permita escuchar interiormente los sonidos en el contexto de la secuencia. A esto le llamamos perspectiva auditiva, y es lo que confiere al discurso musical autenticidad y aspecto unitario.
En suma, el trabajo auditivo de entonación de intervalos proporciona una gran cohesión sonora. Se trata de un campo ilimitado de horizontes muy amplios en búsqueda de una mayor perfección técnico-sonora.
Tocar en conjunto en una banda, nos ayuda a tener que escucharnos y buscar un sonido redondo compacto que encaje con el resto de sonoridades de tal forma que pueda lle a parecer que se siente un único sonido fusionado.
En el inicio cuando empiezas a tocar un instrumento el sonido es poco compacto desagradable, es ya cuando tienes unha embocadura adecuada y cuando eres capaz con los años de escuchar al resto de personas que tocan contigo cuando empiezas a disfrutar de lo bien que te escuchas y que escuchas al conjunto.
lunes, 13 de diciembre de 2010
La solidaridaa mundial de la música
Este video está grabado desde 21 países diferentes .Es un video solidario.
¿Alguien se ha parado a pensar algunha vez si la música tiene fronteras?.
La música no sólo atraviesa cualquier tipo de frontera, sinó que a través de ella se ha descubierto y trasmitido la situación de una persona en particular, de una sociedad en general, y del conjunto de sociedades, es decir, el mundo. Es tal la diversidad musical como la cultural. Pero en cambio independientemente del país, el lugar o el momento, todo músico comparte algo con otro músico y ese punto de unión entre ambos es LA MÚSICA ese arte que no sólo atraviesa fronteras sino que une personas con sociedades, y sociedades con otras sociedades contituyendo EL MUNDO, un mundo diverso que lucha por una misma causa!!
domingo, 12 de diciembre de 2010
INTERESANTE!! El cerebro de un músico!!
Los músicos profesionales tienen un cerebro más desarrollado que las demás personas, si bien esa característica no significa que sean más inteligentes, según un estudio realizado en la alemana universidad de Iéna.
El estudio ha analizado por vez primera un análisis comparativo de la estructura completa del cerebro de los músicos profesionales, los aficionados y los profanos de la música.
Utilizando la cada vez más extendida imagen mediante resonancia magnética (IRM), que analiza la anatomía en tres dimensiones, los investigadores descubrieron que tocar un instrumento musical desarrolla el oído, pero también la actividad motora del cerebro debido a la necesidad de traducir rápidamente las notas de la partitura en movimientos de los dedos.
Relación directa
La IRM permitió descubrir que determinadas zonas del cerebro, como las encargadas del oído o de la visión, se desarrollan de una manera singular en los músicos profesionales, haciéndose al mismo tiempo más funcionales. Los investigadores han podido establecer de esta forma una relación directa entre el nivel de práctica musical y el desarrollo de determinadas zonas del cerebro.
La investigación desarrolla algo que ya había sugerido un estudio anterior de la Universidad de Heildelberg: que la región cerebral que regula la actividad del oído estaba más desarrollada en los músicos profesionales que en las demás personas.
El análisis realizado mediante IRM ha confirmado este descubrimiento y llegado más lejos al comparar los cerebros de las tres categorías de artistas, lo que les ha permitido establecer que tocar un instrumento desarrolla no sólo el oído, sino también la vista y la precisión de los movimientos manuales.
El estudio ha sido dirigido por el Dr. Christian Gaser, de la Universidad de Friederich Schiller en Iéna, y está publicado en The Journal of Neuroscience.
El estudio ha analizado por vez primera un análisis comparativo de la estructura completa del cerebro de los músicos profesionales, los aficionados y los profanos de la música.
Utilizando la cada vez más extendida imagen mediante resonancia magnética (IRM), que analiza la anatomía en tres dimensiones, los investigadores descubrieron que tocar un instrumento musical desarrolla el oído, pero también la actividad motora del cerebro debido a la necesidad de traducir rápidamente las notas de la partitura en movimientos de los dedos.
Relación directa
La IRM permitió descubrir que determinadas zonas del cerebro, como las encargadas del oído o de la visión, se desarrollan de una manera singular en los músicos profesionales, haciéndose al mismo tiempo más funcionales. Los investigadores han podido establecer de esta forma una relación directa entre el nivel de práctica musical y el desarrollo de determinadas zonas del cerebro.
La investigación desarrolla algo que ya había sugerido un estudio anterior de la Universidad de Heildelberg: que la región cerebral que regula la actividad del oído estaba más desarrollada en los músicos profesionales que en las demás personas.
El análisis realizado mediante IRM ha confirmado este descubrimiento y llegado más lejos al comparar los cerebros de las tres categorías de artistas, lo que les ha permitido establecer que tocar un instrumento desarrolla no sólo el oído, sino también la vista y la precisión de los movimientos manuales.
El estudio ha sido dirigido por el Dr. Christian Gaser, de la Universidad de Friederich Schiller en Iéna, y está publicado en The Journal of Neuroscience.
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